Alors que l’Australie et l’Union européenne s’efforcent de conclure un accord de libre-échange, l’un des principaux points de friction a toujours été l’accès aux marchés agricoles. Les agriculteurs australiens souhaitaient un meilleur accès à de nouveaux marchés afin de réduire leur dépendance à l’égard de l’Asie, en particulier de la Chine. Mais en échange d’un meilleur accès à l’UE, ces mêmes agriculteurs devaient faire face non seulement à une augmentation de la viande et des produits laitiers européens en Australie, mais aussi à la probabilité de devoir cesser d’utiliser certains des noms les plus emblématiques de l’alimentation et des boissons dans le monde – Gorgonzola, Roquefort et Champagne.
Dans le cas de mon article intitulé “Popping prosecco’s bubble”, j’ai voulu me concentrer sur deux indicateurs géographiques litigieux contre lesquels les producteurs australiens se battaient déjà : le prosecco et la feta. Le débat sur l’arrivée des IG en Australie n’est pas nouveau. Pourtant, malgré cela, de nombreux agriculteurs australiens, et surtout les consommateurs, ne comprennent pas pourquoi ils existent, le rôle qu’ils jouent.
Nous entendons souvent le point de vue australien sur les accords commerciaux, mais rarement ce que pensent les agriculteurs de l’autre côté. Mon objectif était de me rendre dans les régions de production en Italie et en Grèce, puis à Bruxelles pour rencontrer les bureaucrates qui négocient les accords. Je voulais donner au public australien une idée de l’histoire qui se cache derrière ces noms. Rencontrer les agriculteurs qui vivent dans ces régions emblématiques et découvrir pourquoi ils se battent si fort pour protéger leurs marques et leurs réputations.
J’ai travaillé en étroite collaboration avec l’ambassade de l’UE à Canberra et avec des groupes d’agriculteurs de toute l’Europe pour organiser les réunions avant de prendre l’avion pour l’autre bout du monde. Des problèmes de calendrier – notamment l’imminence des élections fédérales en Australie – m’ont obligée à me rendre en Europe plus tôt dans l’année que je ne l’aurais souhaité. Nous avons donc dû revoir à la baisse nos projets de télévision, car les images en Italie allaient être médiocres. Si j’avais pu voyager pendant l’été européen, les images auraient été meilleures (les vendanges en particulier) et nous aurions pu tourner un reportage télévisé pour accompagner l’article en ligne.
Le voyage ayant été réduit, j’ai voyagé en solo et je me suis concentré sur la collecte d’interviews et de photos pour la radio et le récit numériques. Ce voyage aurait pu être un désastre, car j’ai connu panne d’équipement sur panne d’équipement. Presque tout mon équipement, avec lequel j’ai longtemps voyagé et sur lequel je comptais, est tombé en panne à un moment ou à un autre. Les appareils photo se sont grippés, les enregistreurs ont rendu l’âme de manière inattendue et les prises de l’iPhone ont lâché. Mais, d’après mon expérience en tant que reporter rural dans la région australienne, où l’on parcourt souvent de longues distances pour réaliser des reportages par soi-même, j’avais à chaque fois des sauvegardes pour mes sauvegardes – les iPhones en particulier sont venus à mon secours. J’ai tout enregistré sur deux iPhones et j’ai pu ensuite synchroniser l’audio qui avait des traductions lorsque je suis rentré chez moi. Le seul inconvénient était que je ne pouvais pas contrôler l’enregistrement en temps réel. J’ai donc dû faire plusieurs tests avant d’enregistrer les principales interviews pour vérifier l’absence d’échos et de bourdonnements dans le son. C’était un bon rappel de l’importance d’être prêt à ce que tout se passe mal.
À mon retour en Australie, l’histoire a été mise de côté pendant des mois, car je devais me concentrer sur les élections. Mais une fois cela terminé, j’ai fait équipe avec un graphiste et un développeur pour donner vie à tous les éléments que j’avais collectés. Pour créer l’article en ligne, nous avons utilisé le format Odyssey mis au point par l’équipe du laboratoire des histoires d’ABC News. Il s’agit d’un modèle de récit qui permet une conception et un développement personnalisés afin de créer la meilleure expérience utilisateur possible pour aider à raconter des histoires à la fois visuellement et par le biais des mots écrits.
La graphiste, Emma Machan, a travaillé sur les graphiques dans Adobe Illustrator. Lors de la création de l’histoire, nous devions trouver un équilibre entre les mots et les images. Certaines parties de l’histoire ont dû être adaptées pour fonctionner avec les graphiques. Par exemple, les cartes ont été créées pour montrer l’emplacement des personnes touchées par l’indication géographique. Les mots défilant sur les cartes devaient correspondre à ce qui était affiché sur la carte à ce moment-là. Emma a dessiné ces cartes pour que nous puissions nous amuser davantage avec elles que si nous avions simplement utilisé une carte Google classique.
Lorsque vous créez une histoire en ligne, vous devez accrocher le lecteur dès les premières lignes. La photographie dramatique invite instantanément le lecteur à plonger dans l’histoire et à en apprendre davantage. En créant les graphiques et les cartes, nous avons pu donner aux lecteurs un autre élément qui a contribué à raconter l’histoire et à susciter l’intérêt. Ils sont à la fois informatifs et visuellement attrayants, ce qui permet d’impliquer les gens dans l’histoire. Les couleurs utilisées reflètent les personnages de l’histoire, leur personnalité et leur force de caractère.
Les réactions à cette histoire continuent de me surprendre. Je pense qu’une partie de son succès est due au fait que le produit final a été destiné aux consommateurs et qu’il a été publié un samedi, lorsque les gens avaient plus de temps pour lire les 3 000 mots. Des éléments télévisés et radiophoniques ont été diffusés le même jour pour attirer l’attention des gens sur l’article en ligne.
En plus de vous assurer que vous avez toujours des sauvegardes, mon meilleur conseil est de vous donné du temps pour le processus d’écriture et d’édition – bien trop souvent, nous n’avons pas le luxe d’avoir le temps de nous asseoir avec une pièce. Et soyez sévère avec le montage – nous aurions pu et probablement dû en couper plus. Rappelez-vous simplement que “tout le monde est meilleur pour le montage” et que presque personne ne dit jamais “ça aurait dû être plus long”.