Par Steve Werblow
Que vous preniez des photos avec votre téléphone ou un appareil photo professionnel, capturer des images fortes permet de raconter une histoire. Voici 10 conseils rapides pour améliorer vos photos (et rendre la prise de photos plus amusante aussi).
1. Racontez une histoire
Une belle photo d’un visage intéressant peut attirer l’attention, mais les meilleures photos journalistiques racontent une histoire. Utilisez les détails de votre photo — le décor, les vêtements, l’action — pour illustrer ce que fait votre sujet ou son lien avec votre histoire. Qui peut douter de ce que fait dans la vie l’homme qui tient le poulet ? J’ai travaillé avec un ami acteur pour créer la deuxième image, qui illustrait une histoire sur la dépression chez les agriculteurs.
2. Pensez comme un réalisateur
Les réalisateurs construisent leurs récits et maintiennent le rythme en alternant plans larges, gros plans sur les éléments clés, puis plans moyens, et ainsi de suite, suivant le déroulement de l’histoire de l’action à la réaction. En tant que journalistes, nous pouvons faire de même. Après avoir réalisé le portrait nécessaire de votre sujet, recherchez des détails pour vos gros plans. Ensuite, cherchez des plans larges qui permettent de planter le décor pour votre public.
3. Observer les expressions
J’aime interviewer mes sujets avant la séance photo. Je suis particulièrement attentive à leurs expressions et mouvements spontanés. Les capturer est un excellent moyen de révéler quelque chose de leur personnalité. Dans le cas de ce fermier écossais, j’ai remarqué qu’il avait l’habitude de porter fréquemment la main à son front après chaque phrase. Au moment de la séance photo, il a bien sûr baissé les mains (première photo), alors je lui ai demandé de « faire ce geste que vous faites quand vous portez la main à votre tête ». Il l’a fait, j’ai immortalisé le moment, et ceux qui le connaissaient et ont vu la photo se sont immédiatement exclamés : « Ah, c’est tellement Lawrence ! »
4. Repérez les formes répétitives
En plan large ou en gros plan, les formes répétitives et les motifs géométriques peuvent être visuellement captivants. Souvent, je monte sur une chaise pour photographier des plats en plongée, afin de me concentrer sur la géométrie et de sortir de la perspective habituelle à hauteur d’œil. Transformez une scène familière en une image saisissante.
5. Mettez en valeur les lignes fortes
Les diagonales marquées attirent le regard et le guident à travers l’image. Cherchez à utiliser les lignes de fuite – ces diagonales fortes – pour ajouter du dynamisme, de la direction et souligner l’importance d’une photo. Elles peuvent être particulièrement importantes dans une scène chargée, où les spectateurs ont besoin d’être guidés vers les éléments essentiels.
6. Recherchez les silhouettes
À l’instar du classique retournement de situation « Je ne savais pas que ma voisine était si belle » dans les films romantiques, les silhouettes sont sans doute surutilisées… mais c’est parce qu’il est difficile de ne pas les apprécier. Saisissez les occasions de créer des silhouettes pour donner une nouvelle dimension à un sujet familier, ou pour raconter une histoire où l’identité des personnes importe peu (ou pour laquelle vous ne disposez pas des autorisations de droit à l’image). Photographier des silhouettes est simple : assurez-vous simplement que les contours de votre sujet soient nets, puis exposez pour le ciel plutôt que pour le sujet.
7. Rapprochez-vous
L’une des raisons pour lesquelles de nombreuses photos sont ternes est qu’elles sont généralement prises à 7 mètres de distance, à hauteur des yeux du photographe. Rendez les vôtres plus intéressantes en vous rapprochant de votre sujet de deux pas avant de cadrer. Ou rapprochez-vous encore davantage et offrez-nous une nouvelle perspective d’un sujet familier, comme l’épi de maïs et les grains de pollen dans cette composition.
8. Jouez avec les angles de vue
Le problème de la hauteur des yeux se pose à nouveau. Donnez du relief à vos photos en les photographiant au ras du sol ou en hauteur. C’est d’abord un excellent moyen d’ajouter de l’intérêt : comparez la photo de clients achetant des fruits prise au niveau du sol, puis la même scène prise depuis une passerelle piétonne. Changer d’angle est également idéal pour remplacer un arrière-plan encombré par un ciel ou un sol contrastant.
9. Jouez avec l’action
Mettez l’accent sur le mouvement en utilisant une vitesse d’obturation lente pour flouter l’action, comme les graviers qui tombent sur la photo du chantier, ou pour figer l’action avec une vitesse d’obturation très rapide, qui met en valeur le moment où l’aigle a attrapé la nourriture de son dresseur. Même les téléphones et les appareils photo très basiques disposent d’un mode « Sport » pour une vitesse d’obturation élevée ; recherchez la silhouette en mouvement.
10. Prenez une photo de sécurité
La plupart d’entre nous n’avons pas la chance de réaliser nos portraits à l’aube ou au crépuscule, sous une lumière idéale. Personnellement, je me retrouve trop souvent à devoir composer un portrait flatteur lorsque le soleil est au zénith et que les ombres sont omniprésentes, noircissant les yeux ou masquant des parties du visage. Se tenir sous les arbres peut s’avérer délicat, car les feuilles créent souvent des zones sous-exposées ou surexposées. Privilégiez les photos prises sur le vif et utilisez des réflecteurs ou un flash d’appoint si possible. Mais assurez-vous également de prendre une photo de sécurité sous une lumière uniforme et agréable, par précaution. Mon astuce préférée ? Ouvrir une porte (peu importe qu’il s’agisse d’une porte de cuisine, de grange ou de garage) et demander au sujet de faire un demi-pas à l’intérieur. Cela a tendance à éliminer (ou du moins à minimiser) les ombres, et lorsque vous exposez correctement pour la partie éclairée du visage, tout ce qui se trouve à l’intérieur du bâtiment est généralement plongé dans l’ombre. Cela ajoute du relief, et l’image est généralement plus flatteuse pour le sujet que lorsqu’il plisse les yeux au soleil. (Cette technique fonctionne moins bien pour les personnes aux cheveux très foncés… regardez la photo de la femme au t-shirt bleu Montna Farms pour constater les limites de cette approche. Pour elle, le résultat aurait été meilleur si j’avais pu trouver un éclairage derrière elle afin de créer un reflet qui souligne ses cheveux.)
Et c’est sans doute la meilleure illustration d’un fait simple : il y a toujours une raison et une chance de continuer à essayer de prendre de meilleures photos !
Trois des photos de Steve Werblow ont été récompensées par le prix de la Photo de l’année décerné par la guilde américaine, l’Agricultural Communicators Network, et il a été nommé finaliste pour le titre de Photographe de l’année de cette même organisation.